拍子感ってどうやって出すの？

「この曲何拍子？」とレッスンの時に先生に聞かれることはありませんか？意外と自分が弾いている曲が何分の何拍子なのか意識できている人は少なく、よく弾けているのにつまらなく感じてしまう演奏には拍子感がないことが多いです。
拍子とは、拍子感とは何なのか、ないとどうしてつまらないのか、どうやって拍子感を表現すればいいのか解説します。

 拍子とは何か

辞書（デジタル大辞泉）には

とあります。

例えば2拍子なら1拍めが強く2拍めが弱くなり
１　２　１　２
強　弱　強　弱　　と繰り返されて2拍が一つのまとまりとして聞こえてくる。

3拍子なら
１　２　３　１　２　３
強　弱　弱　強　弱　弱

４拍子なら
１　２　３　４　　
強　弱　中　弱　　
　　　　強　　　　　　　　

６拍子は３拍ひとまとめで大きな２拍子とととらえ
１　２　３　４　５　６
強　弱　弱　中　弱　弱
　　　　　　強

となります。

何拍子であっても1拍目が一番強い拍なので
何拍子かをあらかじめ知らなくても
1拍目の強拍が何拍ごとに巡ってくるかで人は拍子を感じることができるわけです。

大事なことなのでもう一度書きます。
すべての拍は同じ強さではありません。
拍の強さとは音量というより重さと理解していただいた方がよいかと思いますが
重い拍と軽い拍の区別がないと聞いている人は拍子を感じ取ることができず
拍子が感じられないと音楽のノリを感じられず
ノリを感じられないと平板で退屈と人は思ってしまうのです。

ロックやポップスだと皆さん聞いていてノリノリになると思いますが
クラシックでもノリが大事。
そしてノリを生み出すには拍子感が必要なのです！

拍子感を出すためには？

重い拍はどこか？

では拍子感を出すにはどうしたらいいのか。
まずはどこが重い拍でどこが軽い拍かを理解しましょう。
そのためには

 

 

拍子記号の下の数字は1拍の音符が何かを示しています。
例えば４分の３拍子であれば４分音符が１拍
８分の６拍子であれば８分音符が１拍ですね。

拍頭にあたるところを表拍、それ以外を裏拍といい
いくつかの例外を除いて表拍は重い拍、裏拍は軽い拍になります。

１小節に８分音符が６つ並んでいる時
４分の３拍子であれば８分音符二つが１拍の組になるので
拍頭にあたる１，３，５番目の音が重い音になります。
８分の６拍子であれば１番目と４番目の音が重い拍になります。

 

例えばこの譜例だと
1の指で弾くドの音にアクセントがついて
8分の6拍子のように弾いてしまいやすいですが
拍子記号は4分の3拍子なので赤い丸の付いた音が強拍になります。

拍子が違えば重く弾くべき音が変わります。
重く弾くべき音を間違えると違った拍子に聞こえてしまい、曲のあるべき姿でなくなってしまいます。
それくらいどの拍が重くてどの拍が軽いかをきちんと意識して弾き分けることは重要なのです。

 

重い拍と軽い拍をどう弾き分けるか

では具体的にどうやって弾き分ければよいのか。

重く強く弾くべき拍の音にアクセントをつけるというのも有効なのですが
アクセントをいちいちつけすぎると1拍ごと、1小節ごとで音楽の流れが分断されてしまいます。

 

重い拍は重力に従って下向きに
軽い拍は重さがかからないように重力と反対に上向きに弾く。

手首を少しだけ強拍で下げ弱拍で上げてみるとタッチの方向が変わり音色も変わります。

この譜例はモーツァルトのきらきら星変奏曲の出だしですが

緑の矢印のように1拍目を下向き、2拍目を上向きに弾くことで表拍と裏拍の音色の違いができて
拍子感も表現することができます。
シンプルなメロディーですがそうすることで平板さがなくなり、生き生きとした表情が出てきますよ。

 

パウル・バドゥラ＝スコダ氏の思い出

留学していた時に昨年亡くなった大ピアニスト、パウル・バドゥラ＝スコダ氏のマスタークラスに参加したことがあります。
彼は誰のレッスンでもどの曲のレッスンでもひたすら「重く、軽く、重く、軽く」と言い続けていました。

重い拍と軽い拍の区別をつけて拍子を表現すること
それがいかに音楽を音楽たらしめる基本であるか
そしていかに皆が（私も含めて）それができていないか（笑）
ということを思い知らされました。

音楽に生き生きとした表情を与えてくれる拍子感をしっかり意識しながら
練習に取り組んでくださいね。